本文转自：羊城晚报

《妈祖》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州粤剧院、红线女艺术中心、春梅工作室共同演出。

□文瑶

2018年香港老电影人黄百鸣、麦嘉、高志森合作推出首部戏曲音乐剧《一代天娇》，2020年推出《冼夫人》，再到刚刚完成首演的《妈祖》，三部作品风格呈现出高度的一致性——草根性、狂欢化、无厘头的港产喜剧片风格。

《妈祖》是由他们三个人与内地合作打造的戏曲音乐剧，延续了港产喜剧片的艺术风格。它以民间信仰的妈祖文化为原型进行创作，通过小仙女下凡—人间历劫—再升仙的故事讲述，将神话中的“妈祖”请下神坛，变为真实可感的小村姑林默。作品从人而非神的视角重新诠释“妈祖”这一文化符号，强调“妈祖”人的属性，突出人物的草根性，为全剧“接地气”的表演设定好调性。

作为黄百鸣、麦嘉、高志森等人的“亲生仔”，《妈祖》的血脉自然继承了港产喜剧片的“喜剧娱乐癫狂精神”。只是与《冼夫人》中全体演员欢跳《黄土高坡》的“身体狂欢”相比，《妈祖》中的狂欢化表演更为内敛。

男主人公名字“巩史会”的谐音梗，“赶着去投胎”“网友是一起织渔网的朋友”的玩梗，“背脊被‘笃’成箭猪咁的人往往是优秀的”满足社会情绪的心灵鸡汤，八卦大仙为唤醒听障新生儿唱《神曲》的无厘头表演，夸张变形的狂欢化表演，就像港产喜剧片的一次卷土重来。不难看出，港式喜剧风格在戏曲音乐剧中完成了从电影到舞台剧的跨类型叙事转换。

时至今日，即便港产喜剧片已经是大众视野里的明日黄花，但对于接触过此类型片的观众而言，港式喜剧浓烈独特的风格已经“焊”在他们的审美趣味中。《妈祖》依赖香港喜剧电影的叙事路径，以新剧“旧”风格调动观众的怀旧情绪，恰好满足了这批观众的期待视野。可见，香港主创对观众接受心理和审美趣味的拿捏之精准，“桥不怕旧，最紧要受”。

盛极一时的香港喜剧电影，曾代表了黄金时代的繁华景象，但日后的衰败也早已埋下了伏笔。“缺乏深度”“娱乐至死”，之前来自香港制造的喜剧更多的是闹剧。《妈祖》在继承港产喜剧片优点的同时，也遗传了同样的缺点，剧中角色成长轨迹和人物塑造方式有些简单粗暴，且编剧金手指频开，以至于在逗得观众哄堂大笑之后，没有留下可供观众咂摸的灰度空间。

“找乐子”是最浅层的审美愉悦，戏曲音乐剧在继承港产喜剧片的风格的同时，更应该吸取后者的教训，走出属于自己的艺术风格之路。

未经允许不得转载：头条资讯网_今日热点_娱乐才是你关心的时事新闻 » 《妈祖》：更内敛的狂欢化表演