近日，由笛安小说改编的电视剧《龙城》上线。

实不相瞒，打开这部剧之前，1号确实眼前一亮。甚至已经开始为它预设诸如「龙城，重释一代人的家庭观」之类的高大上标题。

但直到这部剧上线，直到类似#龙城狗血#的话题频频冲上热搜，1号才猛然惊觉，理想并未照进现实。

尽管能够在银幕上清晰看到制作方和演员的拼命卖力，但它的整体舆论风向并没有往「家庭剧」的方向吹，反而与早前打着「郭敬明」和「青春疼痛文学」标签的作品殊途同归，一头扎进「狗血剧」的窠臼里，无法自拔。

其实，《龙城》之所以会被认为是「狗血」，并非要全部归因于原著。而在于，剧方在制作过程中技术性地剥离了原著中原汁原味的时代语境——「青春疼痛」，从而使得本应顺理成章的「狗血」元素变得十分突兀。

因此，今天1号想从「狗血」这个话题出发，聊聊对「青春疼痛文学」与「伪现实主义」的看法。

伪现实主义

为什么说《龙城》是伪现实主义？

因为它试图用伪现实主义的形式手法去包装一个并非现实主义的故事内核，并且这种包装方式是笨拙的——不仅没有实现原著立意的美化与升华，反而淡去了其原汁原味的看点与锋芒，使之变得平庸且钝化。

众所周知，「龙城三部曲」是连载于郭敬明杂志《最小说》的青春疼痛文学。尽管笛安作家世家的身份给文字增添了一些严肃文学的高光，但其本质仍旧是属于那个时代和那个群体的。

而剧版《龙城》却试图高举现实主义旗帜，以此来修饰其出身于郭敬明旗下的特殊性。

比如，在平台简介框里，「家庭」与「都市」的标签名列前茅；百度百科里给它的定语是「家庭伦理话题剧」。演员阵容里有马伊琍、刘琳、高鑫、节冰等现实主义剧的熟面孔；妆造、灯光、运镜等氛围与质感的营造上，也给人一种下一部《人世间》和《乔家的儿女》的错觉。

当然，这种操作本身是中性的。

问题在于，不是每一部作品都适合于这种「现实主义流水线」，比如《龙城》。

笛安小说里，《西诀》的开头是这样的：「我们家乡每年年初都是寒冷的。感觉隆冬一直都没有过去，也似乎永远都不会过去了。冰冷的空气，清晨藏蓝的天空，还有下午4点就开始涌上来的暗沉沉的暮色，都会让人凭空生出一种时光流逝得非常缓慢的错觉……」

这种书写口吻，写照着同时代多数青春疼痛文学的共同标签——寒冷、疼痛、尖锐、窒息。

如果一本书有画面感，那么1号认为，连载于《最小说》的「龙城三部曲」，开头的画面应该是青灰色的——有北方破旧的工业小城、阴灰色的天空、冻得会哆嗦的街道，以及在压抑氛围里倔强生活的三个孩子……

青春疼痛文学之所以令人疼痛，就是因为它的生存氛围往往是十分压抑的，在这种极端环境下，每一个人既试图绷紧神经，又忍不住歇斯底里的放肆。

它们写照的是80、90后一代小镇青少年们的青春集体记忆——他们被应试教育极端高压着，被原生家庭强行困束着，亟需一个躁动的情绪宣泄口。他们以近乎反叛的方式与严肃的、宏大的、主流的、高高在上的东西背道而驰，把矫情、做作、形式主义奉为圭臬，他们迷恋的就是那种被时代挤压出来的矫揉造作的无病呻吟。说它是非主流亚文化也好，说它是时代的糟粕也罢，它至少用风靡一时的热情浇灌着「存在即是合理」的真理。

与这种情怀背道而驰的是，电视剧《龙城》的开头，却将一切背景都润色成了彩色的——轻快的音乐、过分热闹的氛围、斑斓的色彩，以及充满欢声笑语的一家人。

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