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电影，是导演对于世界的归纳，无论哪种类型的导演，作品总会留下独属你的痕迹，或者说风格。

《无名》本质上是谍战悬疑片，表现了在走向胜利过程中，党的秘密战线上无名英雄不可取代的贡献。内容就是这么个内容，但是形式是可以有变化的。

我们可以看出，这部影片和以往任何的谍战电影，都有区别。与其题材上类似的，早期的《风声》，和近期的《悬崖之上》都有极大的不同和变化。

这种变化，其实就是形式感。

从某种意义上来说，程耳导演是一个对于形式感极其重视的导演。这种重视是优点，在内容不变的情况下，故事怎么讲，用什么语气陈述，舒缓快慢，抑扬顿挫，承转起合，都取决于形式感。

这方面，在程耳上一部作品《罗曼蒂克消亡史》里有着非常优秀的展示。而这样的展示，一如既往的在《无名》中复现。

从形式感上来看，曾先森对于这部电影是点赞的。

从影片中的秩序、人物状态、戏剧设计某种角度看，都可谓上乘。这是科班出身的导演程耳的优点，但从某种角度看，也可能是把双刃剑。

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艺术，是自我的表达。电影，是在自我表达下取得最大公约数的共鸣。

《无名》出现问题是，匠气十足。

台词前后重复，镜头复制穿插，导演应该是极力想让观众从呼应里面理解他的想法。但实际上，在一个小时后的复刻，会让普通观众受不了。

换句话说，个人风格是出来了，但未必能达到最大公约数的认可。导演程耳确实在对白、方言、语言、叙事、镜头这些技巧环节上，很少有人能模仿，独树一帜，但未必所有人都认同，肯定会很多人觉得很美，但过于炫技。戏剧设置方面，即便在故事最后的反转，也确实并没有让曾先森有眼前一亮的感觉。

演技，是演员对于人物的理解，无论你的功力多少，经验几年，你的演出总会看出你的认知、感悟和天赋。

主演之一的流量演员王一博，绝对是整部电影最大的败笔。

他的呆若木鸡，他的面无表情对应的，是自己没有演技的真相。虽然作为卧底的王一博，确实不能表露自己太多的心思，不能有大幅度的情绪变化。

但是他的呆，是没有内容的，他的呆是空，不是复杂后的掩盖。

这个故事，还暴露了导演程耳的好多问题。

比如群戏人物的把控，梁朝伟、王一博、周迅、黄磊、森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪这些主要人物之外，还有十个左右的配角，这些人物在128分钟里出现后的表演空间，对应的人物状态是什么，曾先森感觉程耳并没有搞清楚。

很多人只能在有限的时间内，匆匆走过场，勉强演状态。

流泪的江疏影，被强暴致死的张婧仪，大背头的王传君，都是如此。配角人物的背景、性格、人物身份的前因后果，非常仓促。

简而言之，这部电影最大的毛病是，表演失衡、人物潦草。

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文章结束前，曾先森说说这部影片好的地方，第一点，氛围。

王一博杀人时，背景音乐是优雅的小提琴奏鸣曲与凶狠的恶狗狂吠，两种突兀对立的声响交织下的矛盾与对立，也对应出时局与人心的动荡。

第二点，是梁朝伟的表演。

不客气的说，梁朝伟这几年几乎年年演烂片。这个很多人印象中的“影帝中的影帝”，最近5年几乎部部烂片，商业的、喜剧的、搞笑的接了一大堆，好好的演技在一次一次的无聊商业片上耽误。

而这一次导演程耳，其实用了梁朝伟三张脸，文艺片《花样年华》里梳着大背头的侧颜

警匪片《无间道》中轻松的人物状态

犯罪片《黑狱断肠歌之生砌生猪肉》里忍辱负重、有冤难伸的郁闷，

而他也终于用标准的体验派方法，捏合了这三个状态，算是合格的演出。

所以，《无名》可能不算是大烂片，但也只能这样。它是导演程耳一次炫技的产物，是梁朝伟一次炫技的表演，仅此而已。

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