文│星星

面貌清瘦，脚踩白鞋，身穿白T和蓝色牛仔裤的芦林招着手大步走来。一身放在人堆里比比皆是，不甚惹眼的装扮，正如他作为一名综艺制作人，低调、少为人知。芦林这个名字也很少被人知道，但提到他经手的项目，大家一下熟悉。

从《歌手》编剧总统筹、《创造101》总编剧，再到今天的《为歌而赞》总制片人，这些都是芦林的标志。

内地的综艺操盘手大多来自电视台，芦林也不例外，从过往的节目也不难猜出，他是湘军中的一份子，洪涛带出来的人。在离开《歌手》和湖南卫视后，他受都艳之邀一起创立了七维动力文化传媒，此后一直与各大平台合作，参与《创造101》《少年之名》等节目。

提到自己做过的项目，芦林的话匣子一下子打开，如《创造101》的黑马选手王菊是他们当时抱着试一试的态度“拾”到的。当遇到节目不如预期，芦林十分理性：如果想法落后、业务能力差导致节目不如意，必须狠狠重视，如果是其他原因，没必要在不可控因素和舆论上太过纠结。

芦林觉得内容创作者承载着影响受众的社会责任，做内容的人要积极乐观、价值观正确。凤凰传奇的新版《海底》就是节目组带着温暖、希望感的初衷而来，让听到的人感受到除了“海底”，海面上有更美丽的四季。同时他也把做节目比作一场场大冒险实验，选择《为歌而赞》是因为从播出平台到可能呈现的样态，《为歌而赞》是一块待开垦的新大陆，有成为新传播时代下一种新节目样态的可能性。

从选题到内容形式，《为歌而赞》有着芦林和团队基于经验的选择和对潮流风向的判断，也有市场的裹挟和自己的坚持，满足了他们对自身挑战综艺新内容、新形式的需求，因此面对外界发出的或好或新的评价，他愿意一点点解答大家的疑问，尽可能还原这档节目从萌芽到播出的全貌。

以下为芦林的自述：

模拟一场关于音乐变革和传播形式的实验

我们第一次接触《为歌而赞》大概是在2023年后两个月左右，同年年底开始给平台提案，节目正式制作录制是在2023年5月21日，整个节目前期的准备大概是花了一年多的时间，长时间的准备主要是因为这是一档全新的大小屏互动音乐综艺，在传统电视台和新锐互联网平台同步播出，节目要触及的是音乐行业传播的转型和交叠时代的神经，节目模式和播出互动形式都是一次新的挑战，必须耗费大量的时间去观察、思考和探寻。

这个过程要比以往做节目更复杂一些。考虑到要在卫视和抖音两个平台播出，首先节目时长限制在固定分钟内，因此我们必须把内容严格控制在规定时间。嘉宾选择也要更具兼顾性，如果单针对电视平台，我邀请的嘉宾会偏向更主流、更经典的歌手，这样电视端的观众会更有熟悉度，但抖音端的受众可能就需要我们找一些更潮流更新锐一点的嘉宾。

除此之外，要进入到一个短视频的产品逻辑框架创作内容，对我们是一个很大的挑战，但我们的兴奋大于了难度本身，当这些小屏的KOL被聚合起来使用，会产生怎样的火花，市场上谁都没有试过，它就像当年的街舞或者说唱一样，是一块从来没挖掘过的新大陆，让我们看到了很多可能性。

《为歌而赞》的嘉宾选择有三个标准。第一要有业务能力，嘉宾必须得唱现场，不能还音（假唱），这是我们的基本要求；第二要有新作品，《为歌而赞》分为热歌和新歌两大阵营，每一位歌手都有机会演唱一首新歌，因此他们都必须要有新作品，这也是在推新歌舞台尤为稀缺的今天，歌手们觉得最珍贵的地方。

第三是要做到兼容并蓄，尽可能容纳不同类型的嘉宾。在节目中我们有一部分是从业经历很资深的歌手，比如孙楠、张信哲、张韶涵等；另一部分则是新人或新音乐类型，所以你会看到像男中音歌唱家廖昌永老师来了，阿云嘎带着音乐剧也来了，以及马思唯、裘德等这些鲜少在电视荧幕上露面的歌手。在《为歌而赞》中，观众可以听见很多不同类型的音乐，不仅只有流行歌曲。

再看我们的百赞团，他设计的出发点更多是基于节目目标和平台属性——在新的音乐传播形势，用好抖音平台推歌。因此我们聚集了一帮有推歌能力和圈层影响力的人组成百赞团。这些KOL分属不同领域，粉丝量也不尽相同，不同的KOL展现的是不同视角，我们想告诉观众，《为歌而赞》的音乐选择标准是更多元化的，我们不唯流量论、粉丝论。

音综竞演节目大多数都有大众评审的角色设置，如果说我们的节目有大众评审，那就是这些KOL。他们不是专家评审、学者，只是在短视频领域和互联网上有更大影响力的普通人。很多人质疑他们为什么可以评价歌手和歌曲，其实在我看来，不能因为他们有粉丝，就否认他们其实也是普通大众的基本事实。

大家可以看到，《为歌而赞》整个节目流程的设置，也是在模拟一场关于音乐变革和传播形式的实验。如今很多人都先在抖音上听到一首歌，听到的是音乐碎片，也就那么带着画面的一小段，但如果把很多歌曲拎出来，从头到尾听完，就会产生一种完全不同的感觉，甚至会觉得片段更好听，《为歌而赞》就是把大众的这种感知平移过来变成了赛制。所以，你会在这个节目中看到音乐碎片的成绩和最终收获的成绩经常有差距或反转。

节目的最终目的很简单，让这些参加的歌手们借助节目和KOL的力量把歌推红，被更多人听到，让一首新歌变成热歌。

而对于观众最关心的投票结果问题，我们最不敢作假的就是票。在节目播出的时候，很多人都质疑过节目的票数，甚至直接问我们有没有问题，当然是没有。当年做《歌手》的时候，我们让观众用身份证信息夹着票纸一张张投进去，为的就是后续可以复核，保证票数公正。到了《为歌而赞》，我们选择拍灯这样的形式，为的就是让观众明显看到百赞团的投票结果，保证公正时尚。况且百赞团中每位KOL的粉丝量可以直接达到几百万甚至上千万，如果导演组作假投票，万一我们被举报了，那节目不就垮了。

把“网络黑子”变成了白子

有些声音觉得《为歌而赞》的一大看点是百赞团的犀利点评，但并不意味着这个节目的核心是抨击歌手。

百赞团中的每个人必须要真实地讲自己听完歌曲后的感受，因为每位KOL都承载着推歌的责任。可能有人就是不喜欢这一类型，萝卜白菜各有所爱，你觉得好的歌曲，另一个人可能就认为不好，因此KOL在台上都会积极陈述自己的观点，甚至你会看到不同KOL间会因为意见不同产生争执。

同样，歌手直面百赞团的评价或许也是一件好事，试想如果今天不是站在《为歌而赞》的舞台上，听着KOL对歌曲的评论，难道网上就没有批评他们的声音吗？事实是可能网络上的评价更为严厉，因此有人说，我们更像是把所谓的“网络黑子”摆到大家面前变成了白子。因为这里每一个发言人你都亲眼可见，都可以直接回应和发问、讨论。

在同一舞台上，大家面对面、名对名发表看法，我觉得这是《为歌而赞》最难和最宝贵的地方，让每一个人都有了独立思考和发言的权利。而这个时代更广阔的结构力量和时代土壤，让这种面对多样性的允许程度成为了一种可能。

在后期剪辑的时候，我们也不会因为某位KOL的发言不好就直接剪掉，我们希望把好的不好的评价都保留下来，因为这是他们最真实的表达，这点非常难得。

比如，太一第一场发挥并不是很稳定，百赞团中的一些KOL批评他，我们节目组在剪辑的时候做了真实的保留，并没有避重就轻的去美化。而到了第二期，太一逆风翻盘成为第一，出乎所有人意料。我们能因此去说第一期的批评是错误的吗？并不是，无论是嘉宾还是百赞团，大家都是就事论事，就音乐论音乐，而对于我们后期创作来说，我们不会刻意去放大凸显某一个视角，但一定会有创作手法，表现一些戏剧张力。

而且无论是嘉宾还是百赞团，他们在自己的圈层里都有很大的话语权和影响力，如果他们与节目组产生任何矛盾、指出任何节目在创作上的瑕疵，这都会让节目玩完。所以我们只会尊重客观事实进行创作。

至于这些KOL能不能评判这些专业歌手的表现，我觉得当一档节目成为公共产品，它要面对的是大众，那么大家都能够参与评价，为什么KOL不能评价，因为他们是网红所以没有资格吗？我觉得到了今天，网红不再是一个贬义词。网红餐厅、网红城市等，这已经成为了一个具有吸引力的词汇，我觉得在某种程度上网红的称呼其实是认可了他们的影响力。

技术的发展支撑了传播渠道的构建，而新的传播渠道又产生了新的传播形式，因此内容也要发生新的变化。在唱片时代发行一首歌需要歌手把小样弄好后寄给唱片公司，然后唱片公司在听完后觉得好才会采用，但今天互联网把收听、播放的门槛降低，一首歌想被大家听到，随时上传到网上就可以。而且演唱者甚至不需要学会任何乐器，他可以清唱、出镜，有太多简单的形式。

以前音乐是拿来听、欣赏，今天音乐更多变成了BGM，尤其在刷短视频时，大家真的在听这首歌吗？不是，其实是通过歌曲搭配视频内容来催化自己的情绪共鸣。

我觉得好音乐的标准变了，没有一个完全的定义。现在的音乐人、歌手创作的完整歌曲是好音乐，抖音等短视频平台上的音乐也是好音乐，毕竟几十亿、上百亿次的点击量，这是唱片时代无法达到的量级。我觉得现在处在交叠时代，很难有确定的标准定义好音乐。大众喜欢的音乐是好音乐，被更多人认可的音乐是好音乐，始终不变的是，音乐本身依旧是一种流行文化。

自己如果狭隘，做出的产品怎么让人更包容？

很多观众给《为歌而赞》提出了很多问题，对我们创作者来说，自己要有很坚定的创作价值和创作理念，在听完评价后，对于那些不好的评价，我们需要客观冷静分析：大家为什么说不好，是情绪问题，还是真正客观击中了节目要害？我觉得这是我们需要做的功课，而不是听不得一点不好。

如果有观众很理性客观地指出了问题，创作者就要认真思考节目能不能改进，如果是为了抒发情绪发表的评价，那就不用理会。我希望我自己的节目能够得到大部分人的认可，就满足了。如果产品能够让大众情绪得以抒发，这不是另外一种贡献吗？

创作者的心态要放平、更包容，自己都变得狭隘，做出的产品怎么让大众更包容？内容本身不管做成什么样，都会引起各种讨论，创作者也是人，如果自己心态不稳定，很容易会影响节目。我觉得《为歌而赞》从目前整个收视数据和网端影响来看，大体上是好的。对于创作者，保持青春的同理心和开阔的想象力是比在意外界声音更新的的事。

音乐是最易于被大众接受的内容，像舞蹈或其他类型很难像音乐节目一样迅速破圈，因为音乐是一种旋律，容易被人接受。可能大家觉得现在音综热度渐渐散去了，主要是垂类节目变多了，推理、游戏、旅行、观察.......创作者在不断尝试新的题材，以前渠道有限，观众拿着遥控器换台，这个台是音综，那个台也是音综，就会觉得音乐节目很丰富，而现在可选择的渠道和内容更多了，观众的注意力也被稀释，就觉得音综节目怎么变少了、没有那么热了？

就像把一滴墨汁滴到杯子里，你会觉得很多，现在放到脸盆里，你会觉得怎么少了？其实墨没有少，是容器变大了，有可能你滴入的墨水其实更多了。

大众对于音综一定是有需求的，可能现在短视频平台火了，越来越多的音乐往平台偏，这是受众行为发生了变化，我们要做的是关注这些音乐创作者和观众，看他们需要什么。

时代在飞速变化，生活在其中的人每时每刻都在变，就像今天你中午想吃川菜，晚上可能想吃披萨，后天想吃减脂餐，很难说我们做一档综艺就一定能够得到市场和所有人的认可，虽然大家都希望做爆款，但你肯定不能永远都做爆款，这也和每个人对自己的要求一样，永远要求自己做到最好，当然你可以这样想、这样努力，但千万不要陷进去，我希望先把自己擅长的做好，比如老老实实把川菜做好，让所有喜欢吃川菜的人都到我这来。

我们作为综艺内容创作者也承担着一些责任，这个听起来很大，但我一直在想自己当年是看什么内容长大的，那些内容滋养了我什么，今天我创造内容，被别人看到后会对这个人产生什么影响。创作者本身影响着作品，而作品影响观众，我们又都生活在社会中，这一切都有因果联系，因此内容创造者本身要有好的心态，这样创造的作品才是更阳光的。返回搜狐，查看更多

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