不久前，由美国黑人演员哈利·贝利主演的《小美人鱼》上映，因为的确不太好看，在中国只拿下2600万票房。

结果美国人不乐意了，说中国人种族歧视。圈内师老师看了一下票房，除了美国人自嗨，这部电影在全球的成绩都不咋地，怎么就单单给中国观众扣这么大顶帽子？

让黑人来演美人鱼，早在官宣的时候，就连美国的黑人老哥都吐槽，要是真有心尊重种族多样性，干嘛不为黑人设计一些新角色？可好莱坞偏偏就喜欢揣着明白装糊涂，现在不光是美人鱼，白雪公主、埃及艳后，还有灰姑娘的教母，都变成黑人了。

好莱坞为什么要把本来是白人的角色换成黑人呢？大家肯定都能想到“政治正确”，毕竟在美国现在的舆论环境下，不迎合很容易被说是种族歧视，明天就被抵制了。

但如果你翻开美国电影的百年历史，就会发现好莱坞绝对不是因为政治因素而被逼无奈的。表面上看是艺术创作让位于政治，实际上却是电影创作者在经历了漫长的博弈后，输给了利益至上的大财团。

网上吐槽《小美人鱼》政治正确过度的内容有很多了，圈内师老师今天更想为大家分析一下，黑雪公主们的出现，为什么是好莱坞商业体系下，利益最大化的一个选择。

⬇️【好莱坞为什么越来越多黑公主？】⬇️

美人鱼为何“变黑”？

好莱坞大片“黑化”，是因为尊重黑人吗？

师老师不否认，随着平权运动的发展，黑人在美国得到的尊重越来越多，但是大家要知道，好莱坞作为众多影视公司的基地，本质上是一个利益至上的名利场，赚不到钱的事情，精明的美国资本家们是不会下这么大功夫的。

越来越多黑人成为电影的主角，有两个和钱相关的原因。

首先，对于好莱坞来说，票房已经没那么重要了，放弃点票房换名声是为了更大的生意。

《小美人鱼》制作成本2.5亿美元，十几亿人民币，全球票房才5亿美元，按照美国大片票房得达到成本三四倍才能回本的经验看，似乎是赔了。

但是拍《小美人鱼》的迪士尼早就不是一家电影公司了，看看它的财报：电影收入只占迪士尼营收的2成，剩下8成则来自衍生品、主题乐园和媒体网络。在票房上亏的钱，完全可以通过其他方面弥补回来。

别看《小美人鱼》被很多地方的人狂喷，可在美国却一片叫好，很多人盛赞迪士尼是家良心企业。一通操作下来，麦当劳等品牌都抢着和《小美人鱼》搞联名，而黑人又是美国最爱看电视的族裔，对迪士尼的好感度拉满，说不定就疯狂续费付费电视然后跑去乐园消费了。

你以为迪士尼血亏，一算账才发现人家是在放长线钓大鱼。

实际上，很多我们熟知的好莱坞电影公司，比如华纳、环球、派拉蒙，都和迪士尼一样，早就不是单纯的电影公司了，而是综合传媒公司，或者是某个传媒娱乐财团下的一部分，对于它们背后的巨头来说，电影属于是锦上添花的生意，票房大爆当然是最理想的，但重心已经是尽可能做大电影之外的其他生意了。

越来越多黑人成为好莱坞电影主角的第二个原因，则和美国人口结构的变化有关。

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在美国，未来更有消费潜力的是有色人种，而不是白人。最近十年，美国白人人口在不断减少，如今占比已经创下历史新低，而18岁以下的美国人中，有色人种早就占到了一半以上。往远了看，今后非裔和拉丁裔才是美国的主要人种，好莱坞当然得早点开始争取他们。

这也是为什么，这两年很多好莱坞大片的主角，都已经不是白人了，比如最近的《变形金刚》《蜘蛛侠》《闪电侠》，都很“默契”地选了拉丁裔当主角。

如果这真的只是因为重视种族平等，那为啥这些大片不找亚裔担当主角呢？为什么亚裔更多只能活跃在《瞬息全宇宙》这样的独立电影里，或者在大片里演一些脸谱化的角色？还不是因为，黄皮肤在美国没那么多。将来要真的哪天，美国的华人也足够多了，漫威很可能就要请吴京去指挥神盾局了。

大家也不用觉得这些生意人太离谱，只要你足够了解好莱坞的历史，就会发现，这种为了赚钱把白变黑的操作，属于是常规操作了，大财团为了赚钱，压根不会把艺术放在第一位置，很多今天我们津津乐道的经典影片，其实都是创作者一哭二闹三上吊，到处求人甚至闹自杀换来的。

比如2005年，拍过《泰坦尼克号》的大导演卡梅隆萌生了一个大胆的想法，决定拍摄一部谋划已久的原创科幻大片，《阿凡达》。要是放在中国，这个咖位的导演说我要拍部颠覆性的电影，投资人立马会拎着成箱的现金熬夜在卡梅隆家门外排队，求着要投钱。

可当卡梅隆把他的计划和福克斯一说，福克斯的幕后老板、传媒巨鳄默多克却犹豫了：你这群小蓝人又不是什么大IP，往里面砸那么多钱当我傻吗？因此这个项目一直卡着没过批。

直到后来福克斯找到两家私募机构，分摊了大部分的成本，默多克才同意拍摄，不过他依然和卡梅隆约法三章：电影预算就3亿美金，最后如果超了，你得自掏腰包兜底，反正不能让我亏钱。

没想到，卡梅隆居然接受了这个奇葩合同，因为身为好莱坞教父级的人物，他太清楚这些人是啥德性了：早在拍摄《泰坦尼克号》的时候，福克斯就把钱卡得很死，为了多拿点预算，卡梅隆不得不以死相逼；另一位大导斯皮尔伯格筹划3D《丁丁历险记》的时候，钱都谈妥了，环球突然说风险太大要撤资；再往前数，《银翼杀手》等经典电影，都差点因为投资人不愿花钱而胎死腹中……

所以说，真不是好莱坞的电影公司有多高瞻远瞩、运筹帷幄，要是没有那些天才们的执着和坚持，可能十几年前电影院里就是各种family和系列的七八九部了，大家现在看得可就不是三代蜘蛛人同一荧幕了，估计该看八个蜘蛛侠大战七个版本的绿魔了。

好莱坞，已经完全被资本绑架？

不过，好莱坞也不是一直这么抠门、保守的，至少在四五十年代，还诞生过很多艺术性极高的先锋性电影，然而，一场危机和越发膨胀的赚钱欲望，却彻底改变了这里。

上世纪50年代前，好莱坞可谓如日中天。2022年，中国人均观影频次只有两次，而那时候，美国人的年观影频次能到30次了。但后来电视开始普及，看电影的人突然就少了，很多电影公司接连倒闭，这其中就包括拍过《金刚》《公民凯恩》、属于好莱坞黄金时期八大电影公司之一的雷电华。

六七十年代后，《007》《星战》《终结者》这类大片开始涌现，成功留住了观众，才让好莱坞扛过了这一轮的电视危机。可拍大片需要充足的资金做支持，当时电影公司一个个半死不活的，上哪搞钱呢？

环球影业是最先想明白的公司，找条大腿抱着不就完了。60年代，环球投入了传媒巨头MCA的怀抱，随后不仅陆续投拍了《大白鲨》《侏罗纪公园》等大片，还在1964年开设了第一家环球影城主题乐园，一路从专门拍低成本恐怖片的二线片厂，翻身成为好莱坞最赚钱的大厂之一。

同行一看环球翻身了，那我们也没必要矜持了，各凭本事找大腿吧。事实上，但凡能活到今天的这些电影公司，靠的都是背后的巨头。

只不过凡事都有代价，和资本签订契约更是如此。过去，导演们在电影创作时有很大的话语权，拍片子都主打一个人有多大胆、地有多大产，1980年上映的《天堂之门》，最初预算只有750万美金，然而导演在拍的时候不断加入新的想法，导致成本一路涨到了3600万美金。结果，票房扑街，连累着出品方、卓别林创办的联艺也濒临破产。

对于一毛钱当一块钱花的生意人来说，这显然不是他们希望看到的。因此，《天堂之门》的失败就顺势成为了大财团们收回导演权力的借口，他们趁机剥夺了导演的最终剪辑权，往后电影公司不仅在预算上卡得更加严格，导演用谁来拍、怎么拍也要掺和一下——正因如此，《天堂之门》的失败，也被看作是好莱坞新浪潮的终结，自此，艺术创作在生意面前，将变得越来卑微。

90年代初，蒂姆·伯顿曾拍过两部暗黑风的《蝙蝠侠》，票房口碑都很好，但是影片的合作方麦当劳，却不太满意，它觉得这版《蝙蝠侠》太黑暗了，不适合卖联名玩具。华纳一想有道理啊，要是我们把暗黑风改成合家欢的，岂不是能赚更多吗？结果一改就改出了史上最烂蝙蝠侠。

资本对于内容的干涉，不仅体现在风格上，更表现在题材的选择上。80年代时，好莱坞6成大片都是原创题材，诞生过《ET》《回到未来》等经典，但往后的40年，资本越来越倾向于有IP加持的改编电影，以及各种系列电影，原创电影的比重一路掉到了不足两成。

套路化的东西，肯定不会像《泰坦尼克号》一样震撼人心，但是胜在稳：近十多年，好莱坞做的很多非IP大片，比如《敦刻尔克》《巴比伦》，不管口碑再好，单看票房都不算大赚；相反，迪士尼和索尼把三代蜘蛛侠拉出来溜了溜、卖了卖情怀，虽说口碑一般，却能卖20亿美金。

各种“宇宙”的爆红，不仅让电影公司更愿意拍系列电影，同时还进一步削弱了导演的必要性。漫威的电影，就很少会启用那些早就家喻户晓的大导演，而且同一个导演也很少会连续执导多部漫威电影。这是因为漫威意识到，风格鲜明的名导演是很难控制的，相反只要把故事做得够套路化，换谁来执导都一样，导演说白了就是个工具人，重要的不是天赋而是执（gou）行（ting）力（hua）。

而视频网站、手机游戏的发展，更是加剧了这种趋势。

以前电影公司还指着票房赚钱，现在只要我反复炒旧饭，保持住IP的热度，就能一直卖玩具、搞衣服授权、做游戏开发来赚钱。好莱坞一位高管说：评价一部电影有没有价值，不是要看它本身能创造多少价值，而在于它能为多少领域创造出合作机会。我给大家翻译翻译就是，现在的好莱坞拍的不是电影，更像是衍生产品的宣传片。

这就是为什么，十年前我们还能看到像《加勒比海盗》《阿凡达》这样充满奇思妙想的原创大片，还能看到像诺兰这样的新生代导演，可现在看完好莱坞的预告片，就能猜到电影要讲个啥故事了，毕竟过于冒险的故事和性格迥异的鬼才，对于赚钱来说，都不是最优选择。

所以，好好“珍惜”眼下能看到的好莱坞大片吧，此刻我们眼里的套路、无趣，放到几年后，或许也算得上是创意满满了。就在迪士尼疯狂着迷黑公主的同一时刻，它还宣布，为了省钱，对皮克斯进行了大裁员——这家由乔布斯创立的工作室，曾是好莱坞最烧钱但也最具想象力的符号，只不过在如今好莱坞一切向钱看的大环境下，继续维系这样一支理想主义的团队，实在有些太过奢侈。

今天，黑人平权可以成为好莱坞赚钱的幌子，而今后除了艺术本身，什么都有可能——也许，我们终将迎来一个，全是生意、没有大师的好莱坞。

参考资料：

《好莱坞并购史回顾》

《

《美国电影为何不如以前好看了》来源:饭统戴老板

《好莱坞电影观众调研发展简史》作者:彭侃

《好莱坞为什么不敢做原创了》来源:毒眸

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