影视行业遭遇严峻挑战，人们心情不安。

“影视寒冬”这个词最近频繁出现于大众视野，许多人也很熟悉。

这场困境始于2019年，至今已经过去将近三年，但尚未结束。

最初是限制片酬令和严格审查制度的双重打击，导致近3000家影视公司宣告倒闭。

随后疫情爆发，更是屋漏偏逢连夜雨。

倒闭的影视公司数量再次翻倍。

无论是影视剧、电影仍是综艺节目，都面临着创业未半而中道崩殂的局面。

好不容易完成一部作品，却在审查环节中遭遇挫折。

2020年和2021年之间，剧集备案数量骤减。

各大视频平台也并不接纳A级以下的项目。

线下演出更是难上加难，即使通过了预案，也经常会溘然被叫停。

到如今，影视行业仍然陷入了困局。

明星们作为高收入群体，也感慨感染到了压力。

不够出名的演员、边缘的偶像面临着就业即失业的凛冬，竞相埋怨、寻求安慰。

那些已经积累了一定财富的人，也被戳中了脊梁骨。

女顶流迪丽热巴，道出了8个月没有戏拍的真相，但没有班底愿意陪她实现想拍摄文艺片的愿望。

黄晓明近年来在综艺节目上非常活跃，但并没有为他带来较好的电影或电视资源。

摸不着头脑的他在访谈节目中感叹

，过去接受拍戏邀约接到手软的他，如今也沦落到无戏可拍的境地。

在影视寒冬下，每个人都在寻找新的出路，寻找新的生存方式。

相比之下，在恶劣环境下存活至今的直播间成了一个好去处。

但这直播带货和娱乐圈的规则到底不是一个概念。

当明星时，薪水受到限制，道德要求也存在。稍有不慎就可能接不到代言。

而直播间对明星的容忍度更高。

几年来，陷入离婚事件并在综艺节目中备受谴责的陈赫，在进入直播间后，成功地转型为一位顶级主播。他能够放下身段，因此在直播间里游刃有余。

某个最近备受争议的明星夫妇也曾是直播间的出色选手。

选择下沉意味着放下面子，但却能获得更多的观众。

明星们为何会纷纷涌向直播间？

最直接的原因就是：钱多多。

张柏芝以直播间的形象出现，吃着螺蛳粉，摆着pose，销售额一路狂飙登顶。

去年一年，戚薇的销售额达到了4.4亿。

杨子和黄圣依夫妇在618期间热情高涨点燃了一整个夜晚，销售额达到了一亿元。

仅仅一个晚上就有千万的提成入账。

而过去，要想获得同样的收入，需要在片场辛苦工作几个月。

哪种方式的性价比更高，一眼就能看出来。

低门槛、高回报吸引了很多明星。

其中不乏一些专业的演员，他们拍戏的资源也相当不错。

刘涛就是一个典型例子，她曾经在直播事业中混得如鱼得水，被称为“刘一刀”。

她的口才流畅，讲解细致，销售量非常出色，几乎将直播视为自己的第二职业。

人们对于人心的浮躁感到遗憾。

演员不再专注于演技，偶像也不再忠于舞台。他们只顾着学习使用没有创意的“送福利”的言辞。

观众不再被视为上帝，而是被视为金主。

02

流量成为主要因素，加快迭代速度。

一边是影视行业的低迷景象，另一边则是互联网行业的热火场景。

你会发现，那些没有消失在影视寒冬里的明星，几乎都具有一定程度的网感。

赵露思作为一个频繁接戏的演员，她以网红出身，并通过拍摄网剧获得了飞跃。

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在短视频平台上，她勤劳地经营自己的形象，获得几百万的点赞数。

从2020年开始走红至今，虞书欣越来越受欢迎，每一步都与互联网的潮流同频共振。

人设是一个有争议但又令人记忆深刻的角色。

CP（情侣关系）从最初的“大虞海棠”到如今的“棣欣引力”，一直走在时尚潮流的前沿。

就连时尚宣传的卖点也无一不与流行节拍相吻合：蓬松的泡泡袖、极限反差萌、充满森系气息……

互联网对传统影视行业造成的冲击已经不再新鲜。

流量即是话语权，而流量的规则会引发风波。与此同时，资历可能失去效力，实力也可能丧失。

大家都知道TVB演员的演技很好，全能型，能够承担重担，同时也愿意作为劳动力出卖自己。

然而，他们目前的处境只有两种：

要么在综艺和短视频平台上贩卖情感，要么局限于香港电视城，眼巴巴地羡慕着高片酬，一边希望香港圈子能够重回第一春。

居于上游的人机敏，能够准确把握流行趋势，在游戏规则中自由驰骋。

居于下游的人比较笨拙，只知道埋头苦干。

转眼之间，环境发生了巨大变化，为了不被淘汰出局，只能主动迎合游戏规则，主动倾向于大量消耗资源。

在短视频平台上，曾经红极一时的港星用着糟糕的普通话，拍摄无法引起笑意的梗。

在笨拙与无奈之余，还带着几分讨好。

或许是因为没有发挥演技的机会，所以玩起了“演技接力”，争取获得一秒钟的赞美。

直播间里，聚集了娱乐圈中的二流和三流明星。

舒畅在戏约减少后，转而投身直播间，每天混迹于cosplay圈，风生水起。

《一起来看流星雨》之后，找不到朱梓骁的人，早已成为明星代言界吃螃蟹的先驱。

离开公众视野已经很久的主持人曹颖，也通过直播代言，找回了自己的第二春。

受到影响的还有老戏骨群体。

56岁的李若彤，51岁的钟丽缇，争相称健身教练吸引网友，在镜头前坚持高强度运动。

年近七十的赵雅芝，每周玩滑板、开卡丁车，充满活力。

但是对于年轻人来说，他们很难完全理解这个游戏的流量规则。

在迭代加速的时代里，即使拄着拐杖，他们也必须在快车道上摔跌前行。

除了一二线演员，那些只混了个脸熟，但叫不上名字的三四线明星简直就像是被迅速推回了普通人的身份。

数据显示，从2019年开始，演出5部以上戏剧的演员不到1%，只有20%的演员每年能接到一部作品，而有65%的演员直接失业，非常凄惨。

03

在2019年，Angelababy说过，她希望人们能够在寒冬中找到自己努力的方向，在未来创作出更多震撼人心的佳作。

虽然她自己并没有实际行动来示范，但是这番话确实有一些道理。

在影视产业的寒冬时期，各种竞争激烈，要想走出困境，我们需要跳脱出当前的环境，认清自己真正想要做的事情，才能找到真正的机会。

直播带货也许可以暂时缓解目前的迷茫，但并不是长久的计策。

对于那些本来没有戏可拍，但对演戏有一定热爱的人来说，在直播间里消耗掉了神秘感，在影视剧中就会显得十分违和。

重返片场似乎已经变得很困难。

本来还有电影可以拍，有资源的人却沉醉在更有利可图的交易中，跑去直播间赚大钱，这导致了他们经历的消耗和行程的压缩。

追求质量的制片方不再青睐他们，剩下的只有肥皂剧和次要角色。

刘涛就是一个例子。

即使他们对影视圈不再感兴趣，也没有持续的红利期。

直播间存在许多问题和混乱。

谁知道下一秒会不会开始一场严厉的整顿。

当然，承受恶果的不仅限于个人，还有那些热衷于追逐利益和风头的资本。

将流量捧在手心，唯流量至上。

原本属于剧本与制作的开销，但却向主角倾斜。

一部接一部，是粗制滥造，看不出差异的古装剧。

一部接一部，是对IP的过度依赖，以及民间铺天盖地“毁原著”的声浪。

结果就是，成为了影视寒冬中无法站稳脚跟的牺牲品。

《三生三世十里桃花》大红，请杨幂演的《扶摇》大糊。

《陈情令》走红，请王一博演的《风起洛阳》和《有匪》大糊。

鞠婧祎的红毯造型走红，请她演的《如意芳霏》、《嘉南传》、《芸汐传》，都大糊且彼此分不清楚。

他们只注重流量的增加，却忽略了吸引观众的内容质量才是关键。

优秀的演技无法与拥有高流量的明星相比，因为没有戏可接，无法谋生，只能纷纷转向直播间寻求出路。

这种循环无休止地重复着。

而最受伤的永远是观众。

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