愚人节上映的《宇宙探索编辑部》成为年度“惊喜”。自电影上映以来，民间刮起一股“模仿热潮”。影迷们铝锅戴头顶，模仿剧中孙一通的形象；印刷“宇宙探索编辑部”牌匾，打卡电影取景地；举办线下快闪活动，分发电影周边……线上是赛博狂欢，线下有快闪派对。可见此片引发的热度不小，它不仅使观众内心的压抑得以释放，更使得经历过“萧条”的电影市场焕发蓬勃能量。接下来我们一起探究，这部小成本类型电影是如何博得观众喜爱。

剧情简介

电影开始于一段1990年的采访影像，年轻的唐志军正为记者介绍着“宇宙星系”“外星文明”。《宇宙探索》是上世纪末风靡全国的科学杂志，痴迷外星文明的唐志军，正是此杂志期刊的主编。然而时过境迁，三十年后的《宇宙探索》失去往日热度，编辑部的工作也难以运转。相比于年轻时的意气风发，如今的唐志军已人生失意，沦落到“去精神病院开讲座”的境地。但他探索外星文明的热情丝毫未减。

当听闻四川深山有“外星异象”，唐志军集结志同道合的伙伴们立刻上路，一路向西，前往探究“外星人”谜题。这一路，他们遇到了头顶铝锅的孙一通

、来去无踪的“陨石猎人”；看见了怪异的日全食、落满麻雀的石狮子……在旅途的尾声，老唐说出内心最深的疑问：“人类的存在究竟是为了什么？”

纪实与超现实

《宇宙探索编辑部》的表现形式在电影市场中难得一见。晃动的镜头、跳切的剪辑和粗粝的画面，以及主人公们对着摄影机吐露心声，一切元素都符合“伪纪录片”的基本特征。

影片借用“手持拍摄”的方式，呈现大量城市景观和人物访谈——主角老唐对着镜头独白：“声色犬马，口腹之欲，都是消费主义的陷阱，阻止人类再进化的藩篱”，观众与主角的视点连接成一条线，仿佛在与晚年老唐面对面交流；山村里的居民——接受“采访”，用方言描述自己对“外星文明”的解读，观众好像回到童年收看的《走近科学》栏目……面对面采访、空镜头等元素都为影片注入“纪实”效果，提升了沉浸感。

虽有“伪纪录片”风格，但片中不乏美学修饰意向。开头的采访影像被导演特意“做旧”处理，DVD画质不仅“以假乱真”，还契合互联网近年来流行的“复古审美”；“科学怪人”

孙一通多次用方言念诗的场景中，画面呈现的是冷绿色调的山村风光或水汽蒸腾的阴雨天，让人不禁想起毕赣的《路边野餐》。片中浪漫的美学呈现，与粗粝的画面形成强烈的反差。

“反差感”也是本片引人注目的元素之一。片中的“反差感”不仅停留在表现形式，更多体现在故事内核与人物塑造。主角老唐过着清贫的生活，但脑中思考的是“宇宙奥秘”“人类存在意义”；孙一通丧失双亲、靠低保度日，每日头戴铝锅，举止异常的他却酷爱写诗：“破碎蛋壳的月光被潮汐收回深海”“隐匿的爆炸吞噬了灰尘”……主人公们的共性是现实生活与精神世界形成强烈的“反差”，对外星文明的执着到了“神经质”的程度。

就当大家以为本片的剧情走向和《走近科学》一般，以“没有外星文明”收尾时，这一部“伪纪录片”中却出现了各类“超自然现象”。影片后半部分，大伙集体经历了一次诡异的日全食，睁眼闭眼的瞬间，石狮子身上落满了麻雀（片中孙一通声称这是与外星人的约定）；旅途中老唐在画满奇特符号的洞穴里，亲眼目睹孙一通被一群麻雀带走。

影

片前半部分凸显粗粝的“纪实效果”，后半部分却充斥着柔光与特效、意识流般的脑内呢喃，让观众同老唐一起走入了“太虚幻境”，思考起“假亦真时真亦假”的辩证问题。整部影片没有具象化呈现“外星人”，只有“麻雀落满石狮子”“消失又出现在河边的驴”“麻雀带走孙一通”等意向，观众甚至不清楚这一切到底是老唐的幻想还是真实的“地外文明”。

虚实结合的表现手法、真假难辨的剧情设置，是本片引人注目的一大特点，也是这部小成本电影大获全胜的法宝。

值得一提的是，此片是导演孔大山的处女作长片。有些同类型电影会扩大个人风格表达，以求“实验性”“先锋性”“艺术性”，但这类电影往往只在影展获得小部分受众，难以受到院线观众的青睐。因此，这部风格独特、题材冷门的类型片，能在商业片纵横的电影市场中杀出重围，是一次“以小博大”的惊喜，也是很多小众电影可望而不可即的成功。

例如2018年底的“跨年夜电影”《地球最后的夜晚》，同年五月入围戛纳电影节随后定档“跨年夜”；宣传造势之时，《地球最后的夜晚》发行方打出“一吻跨年”营销标语，吸引了众多远不是文艺片

爱好者的观众前来院线观影，最后失望而归且在各大平台打出“一星”评分。《地球最后的夜晚》是一部颇具“诗性”的作者电影，但对受众有一定观影门槛，所以院线良莠不齐的观众们对此“不买账”。

《宇宙探索编辑部》也是一部风格独特的“作者电影”，且2021年就在平遥电影节初露头角。但与《地球最后的夜晚》不同的是，导演将个人风格与大众文化巧妙融合，在降低观影门槛的同时，也叠加了不少喜剧情节，引得影院观众频频捧腹：郭帆导演友情客串，并将剧组化名为“流浪的球”；探索之旅中发生各类啼笑皆非之事：老唐用520元观摩“假外星人”、队友那日苏整日喝酒且随处醉倒、秦阿姨被恶犬追赶……抒情文艺中不失人间烟火，资深影迷与普罗大众都能从此片中获得情感共鸣，这便是《宇宙探索编辑部》能在电影节和院线“双丰收”的重要原因。

荒诞科幻与人文情节

当我们仔细分析片中的人物形象，会发现《宇宙探索编辑部》讲的是“一群失败者的故事”。

唐

志军：妻子离开、女儿自杀、事业失败秦彩蓉：与老唐年龄相仿、易怒激动那日苏：（气象站工作者）整日酗酒晓晓：（志愿者）22岁、长期服药

“寻找外星人”这个命题发生在一群“失败者”身上，本就十分荒诞。片中也时刻呈现着“荒诞剧情”与“荒谬命运”：唐志军被卡在宇航服里，不得不用救援车将其吊下，昏厥的老唐身着宇航服吊在空中，犹如在太空漂浮；老唐在旅途的终点，即将揭开谜题时，却误食毒蘑菇，生命垂危……

相比于其他“硬科幻”里的英雄拯救末日，本片关注的是那些“民科”如何坚持和寻找自己的真理。导演不仅仅是在拍一部“荒诞科幻”，更是关心社会边缘人物的个体命运。他们都是被世俗宣判失败的人，也是主流社会以外的群体。这一群人也因为坚持各自的理想，而聚在一起共同踏上征程。

影片结尾，“麻雀带走孙一通”符合唐志军对“外星文明”的猜想，老唐与自己和解。在探索外星文明的路上，老唐也在寻找“心魔”的解药。女儿死前问老唐：“人类的存在究竟是为了什么？”，这个难以回答的问题让老唐大半辈子困在迷宫里，无法解脱。这趟探索之旅的真假虚实已经不再重要，重要的是结尾老唐脸上的疲惫与孤单消失了，能安然地在阳光下享受这“真实的世界”。影片给予谜题一个浪漫的证明，也给予失败者一个温柔的结局。

网络热议孙一通的忧郁外

表与文学气质，致敬了海子、顾城和北岛这一批诗人。执拗的唐志军、吟诗的孙一通，代表了两个中国本土的群体：“苦痛的文人”与“忧郁的诗人”。许之远说，中国的文人崇拜失败，过着苦闷的人生。我却认为他们面对世界的确抱有悲观的感性思维，心底却是坚定的理想主义者。唐志军为寻找“地外文明”“宇宙奥秘”奉献了一辈子；如同《椒麻堂会》里刻画的“祖父”，唱了一辈子川剧，只为演好一个“丑角”。他们心中燃烧的一股“执拗劲儿”，逐渐消退在当代年轻人的成长中。

相较于“苦痛的文人”与“忧郁的诗人”，影片中的晓晓与那日苏两个角色则展现出年轻一代对世界的解读。晓晓看见自己的行李被火烧掉时，只是淡淡地说了一句：“这样比刚刚暖和多了”；那日苏成天用酒精麻痹神经，昏昏沉沉、东倒西歪。相比于老唐的“不疯魔不成活”，那日苏宁愿逃避在乙醇制造的幻象里，而不是清醒地感受现实之痛苦；相比于秦阿姨的“情绪爆发”，晓晓面对失意之事显得淡漠和麻木。

导演就此对比了两代人的心理状态差异，年轻一代对生活的态度看似淡漠得失，但本质是一种“向下的自由”。究竟是什么原因导致“一代人有一代人的活法”？也许是互联网浪潮的席卷，大家在泛娱乐化时代里逐渐麻

木不仁，年轻人的探索欲望被困在“信息茧房”中。

影片对两代“民科”的形象对比，不仅是人文情节书写，更是导演想以此片唤醒观众对世界的好奇心与探索精神，让年轻一代重拾这股“执拗劲”。

“人类存在的意义”

“存在主义”是所有科幻题材都绕不开的命题。老唐在影片后半部分向孙一通发问“人类的存在究竟是为了什么？”最后他想通了这个问题：“我们每个人，既是存在的谜题，也是这个谜题的答案”。

老唐致辞完毕，电影主线情节也画上句号。电影落幕之时，展现了本片中最华丽的视觉效果——宇宙星系。伴随谷歌地图般由小到大的视觉效果，由地球飞跃到整个银河系

，观众的思绪也在一起飞升到外太空，仿佛与老唐一起层层揭开“宇宙奥秘”，宇宙尽头的轮廓在眼前浮现，是人类生命的形状——双螺旋DNA。至此，影片正式结束。

本片对“存在主义”的解读呈现，让人想起《2001太空漫游》的结局，巨大的人类婴孩漂浮在浩瀚宇宙之中。两部电影虽在服化道上差异显著，但结局却有相似之处——都将宇宙奥秘与人类生命仅仅相连，“双螺旋DNA”和“巨婴”都是“人类存在”的象征。

尼采说：“上帝已死，超人出世。”《宇宙探索编辑部》在思辨中回答了存在主义的哲学性命题，给予观众继续向前探究的动力。我们跟随着老唐看到了他一生求索的问题谜底，看见麻雀落满石狮子，手中的骨头越变越长，神迹降临，外星人真的造访

过地球，宇宙的轮廓在眼前浮现，那是生命的形状。所有一切看似难以置信的预言都成了现实，那些不被旁人所认同的疯狂梦想——得到了回应。

老唐最终与自己和解，生活与理想之间难以抚平的鸿沟，被电影里浪漫的“假设”填满。

《宇宙探索编辑部》是继《流浪地球》后，本土科幻进行多元化探索的成功实验。科幻剧情最终落脚个体命运关怀，创新与温暖抵达中国观众内心。我们期待更多的优质类型片，像《宇宙探索编辑部》一样为观众带来惊喜，为中国科幻带来希望。

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