从姜文拍的那部《邪不压正》到现在，差不多已经过去七年了。

影迷们都觉得七年磨一剑，肯定是准备了个大招给观众，可没想到最终呈现的结果却让人有点失望。

从猫眼到豆瓣，不管是偏向商业还是追求艺术，《你行！你上！》都算不上真正的成功之作。

上映八天，票房也才八千万元，算不上啥亮眼的成绩。之前各路预测说会是爆款，可结果却陷入尴尬，姜文带头的一众电影人真实的困难也露出了本来面貌。

1、屡遭滑铁卢的大导大导演一直是品质的保障，面对院线里各种新片，观众们通常会倾向于选那些大导演的作品，觉得靠谱又不用担心差。

不过，最近这几年，一些曾经备受追捧的大导演，竟然接连遇到挫折，走下坡路了。

要么像张艺谋的《满江红》一样口碑一落千丈，要么像冯小刚的几部电影票房不佳，甚至还有陈可辛和姜文那样双线都崩盘的惨境。

《酱园弄》和《你行！你上！》差不多成了压垮大导演名声的那根稻草，让观众们对所谓的名导的信任度再攀新高。

难不成这些导演真是江郎才尽，水平直线下降了呢？

答案当然是不是这样啦！

陈可辛在《酱园弄》中，可真是把自己的审美发挥到极致了，再加上那么多明星帮忙撑场面，真的挺吸引眼球的。

《你行！你上！》一还没正式上映，就已经积攒了不少粉丝的“自来水”。姜文那个“鬼才导演”的称号也帮这部电影的热度提前拉高了，话题度妥妥的。

套路还是那个套路，拍摄阵容也更壮了，导演名声也更响亮，可偏偏这电影就是更没味儿了。

23号那天，内地男歌手刘宇宁一句不经意的话，竟然揭露了这个问题的核心所在。

2、刘宇宁的话应验了刘宇宁觉得，现在不少剧组拍戏的思路都跑偏了，根本不是在考虑怎么把作品弄得更精彩，而是在琢磨怎么让数据看起来更漂亮一些。

他觉得，现在不少剧组搞的都是刷数据，把表面数据弄得挺漂亮，可剧情本身讨论度不高，也就造成看的人少，最后反倒让观众们挺失望。

在当下的剧作宣传中，这种情况还能不明显吗？

几年前呢，剧作的推广基本上都围绕着剧情和导演、演员的知名度来做。

观众们只看预告片就大概能猜到剧情走向，再加上有没有喜欢的明星，决定要不要去看这部电影，也就这么个情况。

不过呢，现在的宣传方式变成了各种拍摄现场的短视频，这些短片也没啥实在的内容，就只见导演和演员不断地“震惊”来“震惊”去。

就是这样的拍摄纪录，看起来挺无聊，还挺假，但偏偏很合短视频的胃口，把电影的各种信息在短视频平台上带得火火的。

现在呀，人们在短视频上的玩时间比起传统媒体可是长许多呢。

用这种方式刷数据，挺有效地帮作品做宣传，起到了挺好的推广作用。

要是真的只是靠这种宣传形式的“数据化”，大伙儿其实还能接受些。

其实，现在的剧本啊，都把“数据化”看得特别重要，成了首要任务。

凡是那些有点名气的作品，基本上都得在数据表现上拿出不错的成绩来，才算扎实。

要么是观看的人数，要么是在线的，有的就是评论数，反正总得有个比别人高点的指标。

就连今年春节档，徐克的《侠之大者》也给自己贴了一堆修饰词，硬是让这部票房和口碑都普通的影片，硬生生挤进了“第一名”的榜单。

3、自愿放弃的自由靠这些数据堆出来的表面成绩，早就不算是真正衡量电影好坏的标准了，反倒变成了吸引眼球的广告噱头。

令人啼笑皆非的是，如今的观众们都放弃了自己对剧情的评价和欣赏的自主权，成了平台数据的无声喉舌。

现在不少人在评价一部作品的时候，都是不敢直接说想法，反而先到豆瓣啥的平台上看看大伙儿怎么说，然后才敢表达自己。

多听听别人的意见确实挺不错，不过有些人拿到数据后就不思考了，单纯站在了“多数人”的角度上，没再深入弄清楚事情的本质。

表面上好像是在吸纳正确的建议，可实际上却在一点点削弱自己的艺术鉴赏水平，甚至连独立思考的想法也被一并扔进了垃圾桶里了。

前段时间，张艺谋、贾樟柯他们都曾对“三分钟说电影”这种短视频发表过不太满意的看法。

有人觉得，这种短视频彻底破坏了电影的艺术品味，把观众和导演之间的交流变成了视频博主简单粗暴的总结和提炼。

的确，随着时代的发展，电影和电视剧现在更多地被看作是娱乐的手段，但别忘了，早在上世纪这些形式刚兴起时，人们可是把它们称作“第七、第八艺术”呢。

一部电影或电视剧的表现方式挺丰富的，不管你喜欢还是不喜欢，都得是在真正看过原片、认真琢磨过之后，才有资格发表自己的看法。

不能光看过一些数据和几条评论，跟着风向盲目表达自己的立场，得是真正看过、用心体会之后，才能说出点儿有分量的话。

这种做法不仅严重损害了艺术的纯净，也暴露出他们缺乏深思熟虑的能力，以及自己立场不坚定的毛病。

本来是为了人们服务的数据，反倒变成了束缚观众的枷锁，限制了大众自主思考和理解的权利。

结语在这个互联网的时代，数据变得越来越公开透明，让咱们有机会更全面地了解一部影视作品的方方面面。

不过，随着时代的变迁，曾经为了方便观众而建立的平台，慢慢地变成了限制他们的枷锁。

慢慢地，观众自己对作品的理解权就被各种评分软件给夺走了。与此同时，许多制片方和剧组的心思，也从怎么拍好一部作品，变成了怎么让自己在数据上更亮丽一些。

不管是自愿还是被动，电影圈里的人都在想方设法给作品增加话题点，让数据看起来更吸引人。

可是很多时候，他们忽略了作品本身的艺术水准和欣赏价值，结果自然就频频遇到挫折，难以满足那些被噱头吸引进来的观众。

这样一来，实际上是把电影和电视剧的艺术价值全都放在一边，转而追求那所谓的盈利和市场效果。

近些年，我们会注意到，能得到大众广泛认可的经典作品越来越少，原因也正是如此。当艺术水准被稀释掉，电影和电视剧就变得格外庸俗，没有深度。

咱们并不是说电影和电视剧一定要拍得让普通人看不懂，这明显把艺术的范围给缩小了。毕竟，大众艺术也算是艺术的一部分呀。

要是制片方、剧组甚至观众都只看到“大众”，完全忽略了“艺术”这两个字的存在，那艺术的殿堂就变成了一个“迎合群众”的喧嚣场所。

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